Este adorno consiste en golpear rápidamente el primer agujero que tenemos abierto y también sirve para separar dos notas iguales en afinación. Es decir, si estamos tocando un sol golpearemos con el dedo 4 en el agujero 4 (ver los diagrámas que numeran los dedos y los agujeros de la flauta).
Los dedos a utilizar serán los siguientes:
| NOTAS | DEDOS |
| MI | 6 |
| FA# | 5 |
| SOL | 4 |
| LA | 3 |
| SI | 2 |
Es un adorno que se utiliza para separar dos notas de la misma afinación.
Consiste en un movimiento muy rápido de un dedo que emite una nota muy corta que se separa dos notas. Esta nota es tan corta que podemos decir que no tiene afinación ni duración concreta, por lo tanto podemos decir que, como muchos otros adornos, el corte es un adorno rítmico en lugar de melódico. La mayor parte de la ornamentación irlandesa es rítmica al contrario de la ornamentación que encontramos en la música clásica donde la ornamentación sí tiene afinación y duración concretas.
Para cortar una nota en el whistle podemos utilizar el dedo que queramos pero unos dedos producirán cortes más marcados que otros. Para aclarar un poco el proceso e interiorizarlo cortaremos cada nota con el mismo dedo siempre.
Veamos con qué dedos debemos cortar en la 1ª octava:
| NOTAS | DEDOS |
| RE | 3 |
| MI | 3 |
| FA# | 3 |
| SOL | 3 |
| LA | 2 |
| SI | 1 |
En la segunda octava utilizaremos los mismos dedos excepto para el re que no lo podremos cortar.
Esto no significa que no podamos utilizar otros dedos para cortar las mismas notas, pero como ya he dicho antes, estos son los que me parecen más fáciles y cómodos para empezar. De todas formas, cuando domines estos puedes probar con otros dedos y elegir cortar con el que más te guste. Investiga y conoce tu instrumento.
Escúchalos:
Corte en MI
Corte en FA#
Corte en SOL
Corte en LA
Corte en SI
Debemos intentar que el movimiento del dedo sea lo más rápido posible pero siempre debemos mantener los dedos relajados. Al principio es difícil por eso los practicaremos lentamente, a una velocidad que nos resulte cómoda y poco a poco iremos aumentando el movimiento del dedo. Aquí tienes un video demostrando el corte en Sol en la flauta travesera de madera:
La ornamentación es uno de los aspectos más característicos y que más llaman la atención de la música irlandesa. Hay muchos adornos y muchas maneras de utilizarlos pero de momento nos vamos a limitar a los más comunes y más importantes ya que sobre ellos se basa todo el sistema de ornamentación: el corte, el golpe y, la suma de ambos, el roll.
Utilizaré la traducción directa al castellano para corte (cut) y golpe (tap) y el nombre original para el roll ya que no hay un equivalente en castellano. De todas formas el nombre es lo de menos ya que en inglés tampoco existe un estándar que identifique estos movimientos y un mismo adorno puede tener varios nombres.
¿Qué utilidad tiene la ornamentación? Pues como el propio nombre indica, sirve para adornar una melodía aunque en la música irlandesa se utiliza como un recurso interpretativo más ya que también se usa para articular la melodía. ¿Podríamos tocar un tema sin ornamentación? Pues sí, de hecho hay muchos músicos irlandeses que utilizan muy pocos adornos y basan su estilo en otros aspectos como la acentuación o las variaciones melódicas, como por ejemplo Micho Russell. Pero siendo un aspecto tan presente en la música irlandesa es obligado conocerlo y dominarlo hasta cierto punto.
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El nombre gaélico es “Fáine Geal an Lae” que literalmente significa “la brillante llamada del día”. Se supone que proviene del siglo XVI o XVII.
Escúchala (siento lo de la publicidad pero los reproductores en linea gratuitos es lo que tienen):
Aprende esta canción porque más adelante nos servirá para otras cosas.
Utiliza el meñique de la mano derecha como punto de apoyo y sitúa los pulgares aproximadamente entre los dedos índice y medio en la parte posterior del whistle.
Es muy importante mantener siempre los dedos relajados pero ejerciendo la presión suficiente para evitar pérdidas de aire por agujeros mal tapados.
Aquí tienes una tabla de digitación:
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Es importante aprender de memoria la tabla desde un principio. Si te fijas la segunda octava comparte la misma digitación que la primera pero debes soplar algo más fuerte para conseguir el salto de octava.
Para aprender la digitación lo mejor es que practiquemos escalas. Aquí tienes unas cuantas (las notas en mayúscula son de la primera octava y las que estan escritas en minúscula son de la segunda octava):
RE MAYOR: RE - MI - FA# - SOL - LA - SI - DO# - re
SOL MAYOR: SOL - LA - SI - DO - re - mi - fa# - sol
MI MENOR: MI – FA# - SOL – LA – SI – DO – re – mi
SI MENOR: SI - DO# - re - mi - fa# - sol - la - si
Podemos tocar estas escalas de forma ascendente (como están escritas, de la nota más grave a la más aguda) y después continuar de forma descendente (de la nota más aguda a la más grave). También podemos ser algo más creativos e inventarnos nuestros propios ejercicios para aprender la digitación. Lo importante es que seamos conscientes de las notas que estamos tocando.
Al principio tocaremos los ejercicios lentamente y con notas largas para ir aumentando la capacidad pulmonar, poco a poco podremos ir aumentando la velocidad.
Consejos:
El objetivo principal es divertirnos tocando una música que nos gusta, pero si podemos hacerlo con un conocimiento previo que nos facilita el trabajo ¿por qué lo vamos a rechazar?
Debemos encontrar una rutina que se adapte a nuestras posibilidades de tiempo disponible y aptitudes musicales. Es mejor dedicar 20 minutos diarios que sesiones de varias horas uno o dos días a la semana.
Es muy importante que toquemos despacio sobretodo al principio ya que así conseguiremos interiorizar los movimientos, que es lo que en realidad perseguimos: interiorizar una serie de movimientos para no tener que pensar en ellos cuando tocamos. Conforme seamos capaces de tocar mejor podemos ir aumentando la velocidad.
Es esencial no obsesionarse con la velocidad. Casi todo lo que escuchemos en discos o en directo estará tocado a velocidades de vértigo. La velocidad es un factor que irá apareciendo casi sin darnos cuenta gracias a la práctica, así que es menester no centrarse en la velocidad pero sí en otros aspectos que nos ayudarán a tocar mejor. Aspectos como un correcto sentido del ritmo y una acentuación adecuada. Para todo esto es muy útil el uso de un metrónomo.
Cuando aprendemos solos debemos ser mucho más cuidadosos y metódicos para evitar la aparición de malos hábitos o errores que después serán muy difíciles de eliminar. Por eso debemos seguir este tutorial con mucho cuidado y no pasando a temas más avanzados si todavía no dominamos las técnicas básicas.
